José Palazzo: “Hacemos lo que nos gusta”

En una conferencia de prensa que dejó más de un concepto interesante, el titular de Nueva Tribu Producciones brindó precisiones y reflexionó sobre la mayor cita rockera del interior del país que cumplirá su primera década de existencia el próximo febrero.

PRESENTACIÓN DE COSQUÍN ROCK 2010

Por Néstor Pousa © 2009

“Por los problemas económicos que está viviendo el país, la gente ha perdido el interés por los espectáculos, y en su mayoría ha dejado de ir a los conciertos”, con estas palabras José Palazzo, titular de la productora cordobesa Nueva Tribu, nos introducía a la conferencia de prensa en donde anunciaba oficialmente la realización del Cosquín Rock 2010, a realizarse el fin de semana del 12, 13 y 14 de febrero próximo en la Comuna de San Rocke.
Así daba cuenta de un segundo semestre de año que fue difícil de remontar para los productores de espectáculos y para los músicos en la ciudad de Córdoba, con shows que sino se suspendían por falta de venta anticipada, se realizaban a media sala. Un fenómeno que comenzó a hacerse evidente desde el invierno con la llegada de la Gripe A y el cuadro apocalíptico que generó una psicosis colectiva, de la que sólo algunos espectáculos salieron airosos.
No obstante, asegura Palazzo: “estamos muy contentos de estar aquí anunciando una nueva edición de Cosquin Rock, festival que nació como una inquietud de una serie de productores como el Perro (Emaides) entre otros, los que ya no están más, algunos por decisión propia, otros por coyunturas propias de la vida”.
La próxima cita será nada menos que la que completa el decenio, y todos sabemos que los números “redondos” (10, 20, 30, etc.) se tornan paradigmáticos, casi fetiches para muchas cosas a lo largo de la vida del hombre. Así fue y así será, y es por eso que a las promesas previas de una edición aniversario con abundancia de figuras rutilantes como nunca antes, la producción responde con orgullo el haber convencido a Skay Beilinson a sumarse a una grilla con otros artistas, algo a lo que el mítico guitarrista de Los Redondos siempre se negó. “Skay es el gran orgullo del festival, y se me pone la piel de gallina cada vez que lo digo”, confiesa el productor para dejar bien en claro que es la figurita difícil de la cartelera. Que expone como estrellas más convocantes o significativas al cineasta-músico serbio Emir Kusturica, a los reunidos Viejas Locas y a los siempre polémicos Callejeros. El cierre del festival estará en manos de Charly García, devuelto al mundo de los vivos tras una larga temporada en el averno. Para Palazzo esta será una reivindicación para el ex Seru, ya que fue protagonista de episodios sumamente caóticos en algunos “cosquines” del pasado, y caóticos casi siempre por culpa de él, como el día de furia que por poco no terminó en tragedia en el 2004 o el insoportable plantón de casi seis horas al cual nos sometió en el 2005.
Los programadores consideraron, por primera vez, un segmento de verdaderos clásicos del Rock Argentino, como son: Vox Dei (versión Quiroga-Basoalto-Gardellini), el Soulé Trío (la parte faltante de Vox Dei) y el Ruso David Lebón. El debut de Vox Dei en el festival más importante del interior del país, tiene por detrás una anécdota muy reveladora que Palazzo se encarga de contar: “Un día recibí un mail de Willy Quiroga ¡cagándome a pedos! diciéndome que como podía ser que Vox Dei no estuviera en el Cosquin. Me sentí con tanta culpa de ser tan ignorante y no haberlo tenido en cuenta, que lo primero que hice este año cuando programé, es mandarle un mail a Willy para pedirle las condiciones y decirle que este año vamos a hacerlo”.
¿Por la plata o por la mística? fue la pregunta. Por ninguna de las dos cosas respondió Palazzo, “el festival tiene para nuestra empresa una fuerza muy especial, y se empezó a consolidar una relación importante con las bandas y con el público. Tenemos el terreno que es nuestro y que nos costó tanto esfuerzo mantener… porque tenemos ‘vecinos invasores’, como la película de dibujitos animados -afirma con ironía- y por ahí todo el sacrificio que hicimos todos estos años te da mucha impotencia y mucha bronca dejarlo ir, entonces siempre renovamos esperanzas y tratamos de hacerlo mejor y lo más rentable posible, pero sin descuidar invertir en los artistas. Lo de la mística se fue dando solo y nosotros no hacemos nada para mantenerla o no. La verdad que es muy sacrificado hacer festivales, lleva mucho tiempo y mucho sacrificio y se hace difícil, pero estamos contentos, hacemos lo que nos gusta”.
El libro de Cosquín Rock: una novela de aventuras. En el Cosquín Rock Pappo salió a escena con una pistola 45, Andrés Ciro (Los Piojos) se rompió una rodilla en medio del show y Charly viajó a contramano por la autopista Córdoba-Carlos Paz para dar su show. Estas son algunas de las pequeñas historias que cuenta en este libro José Palazzo. En el relato también revela detalles íntimos de la zigzagueante y azarosa vida de 10 años de este ciclo que incluye escándalos, traiciones y sucesos cercanos a lo increíble. Un trabajo que cuenta con la producción del periodista Víctor Pintos, y luce como una novela de aventuras… con final feliz.-

COSQUÍN ROCK 2010 (grilla confirmada hasta el momento)

Para la décima edición del Cosquín Rock están previstos tres días de conciertos, desde el viernes 12 al domingo 14 de febrero de 2010 en la Comuna de San Rocke, con tres escenarios funcionando en forma simultánea: el escenario grande (de espaldas al lago), el escenario temático (de espaldas a las sierras) y el tercer escenario (en el medio del predio). Todos con diferentes programaciones, de distintos estilos, pero con singulares atractivos. Lo que sigue es la grilla confirmada por Nueva Tribu Producciones hasta el momento:

Día 1 / Viernes 12 de febrero
Skay - Las Pelotas - Las Pastillas del Abuelo - Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra - Viejas Locas - Resistencia Suburbana - Dancing Mood - Cuarteto de Nos - La Franela (Piti Fernández, ex Piojos) - Carca - Tristemente Célebres (Eduardo de la Puente) - Los Vándalos - Chola - Mil Hormigas (Rifle Pandolfi) - Santa Esquina - Tiempo Perdido - Ganadores del Pre Cosquín - Fiestas Bubamara con la participación especial de Onda Vaga.

Día 2 / Sábado 13 de febrero
Callejeros - Gardelitos - La 25 - Vox Dei - Cielo Razzo – El Bordo - Soulé Trío - Culpables de este amor - Riddim - Fidel Nadal - Gondwana - Dread Mar I - Riddim - Proceso a Ricutti - Fradiávolo - Mil Astillas - Manowar (a confirmar) - Sepultura - Almafuerte - Logos - Horcas - Tren loco - Mastifal - Masacre (Colombia) - Imperio - Lethal - Pre Cosquín.

Día 3 / Domingo 14 de febrero
Charly García - Babasónicos - Ratones Paranoicos - León Gieco (a confirmar) - David Lebón - Die Toten Hosen - Attaque 77 - Carajo - Zoe (México) - Massacre - Todos Tus Muertos - Bulldog - Roko - Siete Venas (Pre Río Grande) - Viticus - Pier - Revolver (Paraguay) - Ravioles - La 66 - No sabemos quienes somos - Chatumadre (Pre San Luis) - Pre Cosquín

“Sociedad Belgrano” un nuevo lugar para el rock en Córdoba

Se recupera y reacondiciona en la ciudad de Córdoba un nuevo lugar para recitales musicales. El próximo viernes 11 de diciembre el trío Vox Dei (Quiroga-Basoalto-Gardellini) hará temblar ese recinto con su música de más de cuatro décadas.

RECITALES

Nota de Martín Carrizo (cordoba.rock.com.ar)

La apertura de un nuevo lugar para disfrutar del rock siempre es buena noticia. Mucho más aún cuando el espacio es cómodo y seguro para una cantidad importante de espectadores. Este es el caso de la “Nueva Sociedad Belgrano”, Una entidad clásica de la barriada que surca la Av. Alem en la ciudad de Córdoba, siempre identificada con los bailes de cuarteto.
El club llegó a una situación extrema y sus instalaciones estuvieron a punto de ser rematadas. Algún tímido apoyo oficial y todo el esfuerzo de una comisión integrada en su mayoría por jóvenes consiguieron el milagro. A mediados de julio de 2009 fue reinaugurado, mostrando gran cantidad de reformas y mejoras: ampliación de camarines y escenario, baños nuevos (comunes y para discapacitados), iluminación integral y acondicionamiento acústico e insonorización para eventos de hasta 5.000 personas, etc.
Además de sumar actividades deportivas y culturales para todos los vecinos de la zona, en octubre fueron elegidos por una compañía chilena de teatro para su presentación en el Festival Internacional del Mercosur.
¡El barrio quiere Rock! El turno le llegó al rock, y a partir de noviembre “la Belgrano” recibió a los rockeros cordobeses. El primer evento fue el Córdoba Rock Festival, que se llevó a cabo el viernes 13 de ese mes, y convocó a las bandas: Dinamita, Capitán Bermúdez, 3 de copas, la 66 y a los Hijos del Oeste.
Un mes más tarde la leyenda viva del rock argentino, Vox Dei, regresa a nuestra ciudad para hacer temblar el recinto con su música de más de cuatro décadas.
Vox Dei: justicia retrospectiva. Nadie podrá negar que la obra de Vox Dei forma parte de la cultura nacional, pero ¿fue dimensionada realmente por los músicos, el periodismo especializado y el público de todas las generaciones? A ver repasemos: en los difundidos tributos Inconsciente colectivo y En la vereda del sol, registrados con la voz de la diva Fabiana Cantilo, sólo podemos encontrar Tema de Pototo de Almendra como canción de la época fundacional.
Un poco más atrás en el tiempo, el material 40 años de rock producido por Lito Vitale, sí visitó varios eslabones de esa época, entre ellos el Génesis a cargo de Miguel Cantilo.
Y no mucho más, si la memoria no falla: Soda Stereo y nuevamente el Génesis en Comfort y música para volar, el conjunto de cuerdas Rocancorda y sus versiones de Las guerras con Patricia Sosa y Jeremías pies de plomo con Ricardo Soulé, uno de sus creadores.
Si hasta da la sensación de que Mercedes se perdió de incluir Presente en su magnífico Cantora.
Las tapas de espectáculos son bastante esquivas con Quiroga, Soulé y Basoalto. Su público siempre está expectante, pero no corren con la suerte de los nuevos exponentes del “rock argentino” a la hora de cerrar taquilla.
El rock vuelve al barrio. La frase elegida para promocionar el show de Vox Dei no es casual, en las décadas de los ’70 y ’80 el rock se vivía en los clubes de barrio. Atenas, Rieles, el Municipal de Alta Córdoba, Juniors fueron lugares clásicos para ver a las bandas que venían de Buenos Aires.
El viernes 11 de diciembre Vox Dei (Quiroga-Basoalto-Gardellini) subirá al reacondicionado club “Sociedad Belgrano”. El renovado espacio de la Av. Alem al 1700 ya luce un cartel que anuncia el show, seguramente despertando la curiosidad de los seguidores del tunga-tunga.
La grilla también incluye la presencia de Año luz, banda liderada por “Fat” Cueto, cuya presentación se justifica con varios puntos comunes a Willy Quiroga: ambos nacidos en Río Cuarto, han puesto su bajo al servicio de su banda por más de 40 años.
Las anticipadas están a la venta en disquerías Edén (Ob. Trejo 15), a un valor de $ 40.-

Spinetta mirando al pasado

Por primera vez Luis Alberto Spinetta acepta revisar su historia musical en forma completa en un concierto que reunirá a sus “bandas eternas”. Será el 4 de diciembre en el estadio de Vélez Sarsfield.

RECITALES DE COLECCIÓN (PREVIA)

Por Néstor Pousa © 2009

El concierto se intitula Spinetta y las bandas eternas, pero bien podría haberse llamado "Las Obras Completas del Flaco". Al margen de las meras denominaciones, lo cierto es que Luis Alberto Spinetta aceptó -vaya a saber a causa de que imprevista conjunción de planetas- revisar su carrera en forma total, en un gran concierto de estadio el viernes 4 de diciembre en la cancha de Vélez. Allí estarán por primera vez, todos juntos, los miembros vitalicios de: Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Los Socios del Desierto.
El hito: los 40 años de carrera del principal protagonista de esas cinco agrupaciones, es decir: Spinetta. Cuatro décadas contadas desde la publicación del disco debut de Almendra.
Ya comprometieron su asistencia, y más, se encuentran ensayando intensamente, la mayoría de los músicos que conformaron esas bandas, los que ni piensan perderse la oportunidad de pisar ese escenario en la noche anunciada. La única ausencia forzosa, y lamentable, será la de Daniel “Tuerto” Wirtz, baterista de Los Socios… fallecido en febrero de 2008.
En cuanto a la lista de invitados especiales, está encabezada por Charly García, Dante y Valentino Spinetta.
Las bandas eternas. Almendra fue la primer banda profesional de Luis Alberto Spinetta (de ahora en más LAS), verdaderos pioneros del rock en Argentina junto a Moris, Los Gatos, Manal y Vox Dei. Estaba integrada por: LAS en guitarra y voz, Edelmiro Molinari en guitarra y voz, Emilio del Guercio en bajo y voz y Rodolfo García en batería y voz. Editaron dos discos, Almendra (1969, el de la tapa del payaso de la lágrima) y el doble Almendra II (1970). Luego se reunirían en 1979 y lanzarían el doble en vivo Almendra en Obras y El valle Interior. Su último concierto fue el 15/02/81 en el Anfiteatro Municipal, durante la segunda edición del Festival de Rock de La Falda.
Pescado Rabioso. Banda integrada por LAS en guitarra y voz, Black Amaya en batería y Bocón Frascino en bajo y voz. Luego entrarían Carlos Cutaia en teclados y Frascino sería reemplazado por David Lebón. Su estilo era rock and roll y blues, pero que sumado a la lírica de Spinetta le daba a su sonido un rasgo que no abundaba. Legaron al rock obras antológicas, como: Desatormentándonos (1972), Pescado II (1973), y luego, ya desbandados, Artaud (1973, en realidad un trabajo solista de LAS).
Invisible. Formado por LAS guitarra y voz, Carlos Alberto Machi Rufino en bajo y voz y Héctor Pomo Lorenzo en batería; sobre el final entraría Tommy Gubitsch en guitarra. Con esta formación Spinetta incorporaba elementos de la música urbana, del tango y del jazz rock; logrando un sonido único, original y exquisito. Registraron: Invisible (1974), Durazno sangrando (1975) y El jardín de los presentes (1976), todos indispensables.
Spinetta Jade. Formación por la que pasaron muchos de los grandes instrumentistas de los 80’s, a saber: Héctor Pomo Lorenzo, Juan del Barrio, Lito Vitale, Pedro Aznar, Beto Satragni, Diego Rapoport, Frank Ojstersek, Leo Sujatovich, César Franov, el Mono Fontana y Lito Epumer. Discografía: Alma de diamante (1980), Los niños que escriben en el cielo (1981), Bajo Belgrano (1983) y Madre en años luz (1984).
Los Socios del Desierto. Trío de rock con LAS en guitarra y voz, la base monolítica de Marcelo Torres en bajo y la potencia del Tuerto Wirtz en batería. Con gran crudeza y distorsión rockera, que combinaba ingredientes de anteriores etapas, Spinetta manifestaba su rebeldía y disconformismo hacia las presiones del mercado discográfico. A la vez se acercaba a sus hijos (Dante y Valentino) que empezaban a incursionar en la música. Grabaron: el monumental álbum doble Spinetta y los Socios del Desierto (1997), en vivo registraron San Cristóforo (1998) y se cerró el ciclo con Los ojos (1999, con Javier Malosetti, Claudio Cardone, Mono Fontana, entre otros, como invitados).

Entradas anticipadas. Los tickets para el show se pueden conseguir en http://www.topshow.com.ar/, con precios que van desde $80 (Platea Alta) hasta $350 (Vip Gold).
El interior espera. Aunque Spinetta ya se apuró en aclarar que esta será una reunión por única vez, habrá que esperar las repercusiones del mismo, y que algún hábil productor logre convencer al músico de traer el show a Córdoba. Los rumores ya circulan. Es cuestión de tener paciencia.-
Foto: Segesmundo Trivero / Rolling Stone

Ricardo Soulé-Vox Dei junto a la Orquesta Sinfónica de la UNC

Nuevamente llega a la ciudad de Córdoba el músico Ricardo Soulé-Vox Dei para presentar en esta oportunidad su espectáculo “La Biblia según Vox Dei”, acompañado por su grupo La Bestia Emplumada y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Córdoba.
El viernes 13 de noviembre a las 21.00 hs. el escenario mayor de la Sala de las Américas del Pabellón Argentina de la Ciudad Universitaria, será el ámbito elegido para que este talentoso y fundamental músico argentino repase esta obra cumbre del Rock Argentino.

La Biblia según Vox Dei fue lanzada en el año 1971. El álbum doble es considerado un hito del rock en español y la primera obra conceptual. Está considerado el mejor disco de rock de la lengua hispana según los periodistas especializados.
El proyecto surgió a partir de una idea de Ricardo Soulé, y fue creada durante una dictadura militar que se había mostrado muy celosa en censurar obras de arte provocativas durante su régimen. Vox Dei recibió la sorpresiva invitación de llevar las letras a la Curia para examinar su contenido. La tarea estuvo a cargo de Monseñor Emilio Teodoro Gracelli, secretario del Arzobispo de Buenos Aires, el Cardenal Antonio Caggiano, que la autorizó con palabras halagadoras que respaldaron la tarea literaria: “A mí me hubiera costado tres horas explicar qué es Dios, y vos apenas con un silogismo lo conseguiste”, dijo entonces. Se refería a la primera estrofa del Génesis:

“Cuando todo era nada,
era nada el principio.
Él era el principio
y de la noche hizo luz.
Y fue el cielo,
y esto que está aquí”

Data del concierto. Las localidades para el concierto tienen un costo de: Platea A $ 103, Platea B $ 93, Pullman A $ 83 y Pullman B $ 63. Anticipadas en: Disquería Edén (Ob. Trejo 15); o en la boletería de la Sala de las Américas, la noche del show.
Produce: Gustavo Ferreri (El Pungo Producciones)

Asistencia de producción en Cba.: Lizardo Pajón

Un regreso esperado y feliz… cumpleaños

El colega y amigo Ezequiel Giardelli (¡Gracias Cabeza!) nos envío esta nota sobre el show de Charly García en Vélez Sarsfield. Un concierto en donde Charly, entre otras cosas, se pudo dar un gusto que hacia varios años se le venía negando: volver a tocar con Spinetta (foto www.perfil.com.ar).

RECITALES DE COLECCIÓN

Por Ezequiel Giardelli (*)

Lugar y fecha. Hora e importancia por la jornada en sí. Todo estaba programado como en tantas otras ocasiones, aunque esta vez, algo cambiaba. O no. Sólo el verdadero protagonista de la historia iba a confirmarlo desde la escena. Con su voz, con su arte, con su vibra y hasta con sus propios fantasmas del pasado. Todo estaba debidamente organizado. Cada detalle. Salvo las condiciones climáticas. Porque más allá de los 30º del caluroso y húmedo viernes porteño, y si bien se esperaba desde temprano que la lluvia dijera presente al caer la tarde-noche, nadie hubiese imaginado semejante diluvio sobre la Capital Federal que, más allá de los conocidos inconvenientes que trae aparejado, no fue escollo que sortear para el regreso del más grande, como pregonaba la publicidad desde hace varios meses.
Y tal vez por eso, Carlos Alberto García Moreno (23/10/51), “Charly García”, Charly simplemente para todo el mundo, desafió al Más Grande tirando la primera frase: “¡Lluvia…fuera! O más fuerte..” y como aceptando el reto, Él (el de más arriba) desató un torrente que duró hasta unos cuantos minutos más tarde que la gran masa humana -que excedía las 35 mil almas- se retiraran del estadio exultantes por haberse encontrado con uno de los íconos del rock de estas tierras.
Con una intro de El amor espera, llegaron Lo que ves es lo que hay y Rap del exilio, No soy un extraño y la primera broma del músico diciendo: “Siempre quise hacer música subacuática”, para seguir con Cerca de la Revolución y Chipi Chipi y de inmediato el feliz cumpleaños a coro de toda la congregación que empezaba a sentir el rigor de la lluvia pero hacía caso omiso al mal tiempo. La espera de más de un año para volver a ver a Charly, lo valía todo.
"Say no more es impermeable", animaba desde el piano, y comenzaba con una seguidilla de temas que dejaron sin voz a la multitud. Fanky, Demoliendo hoteles, Promesas sobre el bidet y Pasajera en trance fueron algunos de los clásicos que no faltaron. La lista de temas fue muy similar a la que tocó en Chile y Perú hace un mes, aunque fuera de programa incluyó No se va a llamar mi amor para los bises, que alcanzó un clima de fiesta, baile y euforia de un público que se resistía a dejar el lugar.
El toque emotivo que para muchos pasó inadvertido fue la dedicatoria del tema No te animás a despegar, a la memoria de quién fuera su fiel acompañante de sus momentos más terribles, María Gabriela Epumer.
Atrás quedaron los meses de internación, de preocupación y aislamiento. A Charly se lo notaba relajado, cómodo. Bailaba, aplaudía, lo aplaudían. Era su día, su festejo. Y para seguir festejando invitó a su "ídolo y maestro", tal como lo presentó, Luis Alberto Spinetta, para cantar, como no podía ser de otra forma, Rezo por vos.
Secundado por el infaltable Fabián “Zorrito” Von Quintiero en teclados, Carlos García López en guitarra (gran animador del show también), el soporte en voz de Hilda Lizarazu y un set de viejos conocidos músicos chilenos como el trío que lo acompañan desde los últimos años -el guitarrista Kiuge Hayashida, el baterista Toño Silva Peña y el bajista Carlos Ludwig González- Charly García no dejo de someterse, en ningún momento y durante dos horas, al exhaustivo examen que todos los medios especializados le estarían realizando en su retorno a las pistas. Y cumplió con creces. Para con ellos, y mucho más para con sus fieles seguidores que pasaron por las emociones más variadas, según fueran sucediéndose los temas preparados para aquella gran noche.
Una noche inolvidable. Por distintos motivos: por el marco, por la gente, por la vuelta. Por la lluvia y sobre todo, por Charly que respondió, fiel a su estilo, cuando escucho “Y Charly no se va…” con un ocurrente: “Los que no se van, son ustedes, y si yo me voy… me voy a Miami”. Dixit Charly García.
¡Hacía falta tanta agua para encender tanto fuego! ¡Bienvuelto, Charly recienvenido!, y otra vez: gracias por amarte, gracias por amarnos, gracias por dejar que te amemos.-

(*) Desde Buenos Aires

Mercedes Sosa: si no canto lo que siento

Este es un comentario del álbum doble Cantora, el que sería el último trabajo discográfico editado por Mercedes Sosa. La nota fue publicada por su autor en el semanario Ecos de Punilla en su edición impresa Nº 333 del 23/09/09, antes de su fallecimiento.

COMENTARIOS DISCOGRÁFICOS

Por Néstor Pousa © 2009

Mercedes Sosa debe sentirse muy identificada con las primeras estrofas de Barro tal vez, zamba que Luis Alberto Spinetta escribió siendo aún adolescente. “Si no canto lo que siento, me voy a morir por dentro”. Cantar lo que uno siente y no otra cosa, eso es lo que marcó la carrera de esta excepcional artista argentina. Para eso renegó de las estructuras y las formalidades que el folklore tradicional indica a sus referentes. Mercedes desde comienzos de los 80’s se dedicó a indagar en la música popular y contemporánea, argentina y del mundo, y no la frenaron ni condicionaron las fronteras geográficas, estilísticas, ni generacionales. Una decisión por la que fue muy cuestionada por los puristas del folklore, pero que le hicieron ganar el respeto de las nuevas generaciones y ventiló su audiencia, a la vez que le dio la posibilidad de convertirse en una voz de proyección y reconocimiento internacional, y un verdadero orgullo y un halago para nuestra cultura.
Fiel a ese estilo Mercedes presentó durante este año el álbum doble Cantora 1 y 2. Un disco muy bien tratado por la crítica y por los rankings de ventas, que cuenta con la producción y dirección musical del incondicional Popi Spatocco. Un trabajo que apela al un tanto manido formato de los duetos, pero que en este caso cobra otro sentido -aparte del interés comercial de la disquera Sony Music- porque sus colegas rinden homenaje a la Negra con cada una de sus participaciones.
La obra contiene 35 canciones que son como colores y matices de una paleta en la cual se combinan los más diversos géneros musicales, autores y compositores y por supuesto co-intérpretes. Entre tanta variedad y fino eclecticismo, seguramente nadie saldrá decepcionado y mucho menos los fans de la Sosa que desde ahora cuentan con una verdadera obra integral del cancionero popular contemporáneo.
Se destacan de Cantora 1, que está integrado por 17 temas, Aquellas pequeñas cosas (de y con Joan Manuel Serrat); la folklórica versión de Barro tal vez (de y con Spinetta); Sea (de y con el cantautor uruguayo Jorge Drexler); Zamba para olvidar, tema de Daniel Toro del folklore tradicional, pero hecho a dúo con un icono del pop como Diego Torres e Himno de mi corazón, de los Abuelos de la Nada, recreada junto a León Gieco. El tango está representado por una inspiradísima versión de Nada, junto a María Graña y la Orquesta del Maestro Leopoldo Federico. Y del folklore de nueva vertiente sobresale Deja la vida volar con su autor Pedro Aznar.
En el segundo volumen, de los 18 números, mencionamos: la -casi- inesperada y hermosa Zona de promesas, del repertorio menos conocido de Soda Stereo, interpretado con su autor Gustavo Cerati. Otro momento muy emotivo, por lo que representa Charly García para Mercedes, es Desarma y sangra de Seru Giran. Y después en seguidilla aparecen: Parao (de Rubén Blades) con Vicentico; Zamba del cielo, de y con Fito Páez más Liliana Herrero; Razón de vivir (de Víctor Heredia) con la mexicana Lila Downs; El ángel de la bicicleta (de Gieco) con el ex Bersuit Gustavo Cordera y Violetas para Violeta, una mezcla de aires andinos con blues en donde deja su sello Joaquín Sabina, y está dedicada a Violeta Parra. En la delicadeza de Insensatez, de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, sobresale la insuperable guitarra de Luis Salinas.
Tal vez donde más arriesga la protagonista de este trabajo, aunque arriesgar forma parte de su vida misma, es en Canción para un niño en la calle, donde se entrecruzan -en forma imposible seguramente para los académicos- la poesía desgarradora de Tejada Gómez con un rappeo libre, sobre la temática de la canción, del puertorriqueño René Pérez, cantante conocido como ‘Residente’ del grupo de reggaeton Calle 13.
Muchos otros reconocidos y/o prestigiosos artistas contenidos en el álbum quedan afuera de este comentario, pero seguramente el lector-oyente los sabrá ir descubriendo poco a poco, y son los que terminan de confirmar una antología imprescindible para quien quiera completar la obra de Mercedes.-

Miguel Mateos y su fidelidad por Córdoba

SUSPENDIDO, SE REPROGRAMA CON FECHA A CONFIRMAR

CARTELERA MUSICAL

Por Néstor Pousa © 2009

Uno de los máximos exponentes del Pop Rock Argentino llega nuevamente a Córdoba. Miguel Mateos quien con su ex banda Zas lideró la escena musical del país en los 80’s, y generó muchos de los hits que aún hoy se escuchan, se presentará el viernes 23 de octubre desde las 22 hs. en La Vieja Usina (Av. Costanera y Mendoza) de la ciudad de Córdoba.
En agosto de 2008 lanzó "Fidelidad", grabado a comienzos de ese año y producido por Miguel en colaboración con su hermano Alejandro. Según dijo Miguel sobre este nuevo trabajo: “Es en gran medida un humilde tributo a todo el afectuoso aguante generado por el público en todos estos años, y una suerte de revalorización de la palabra ‘Fidelidad’, cuyo significado parece extinguido en todos los ordenes de la vida. Y una pequeña parte más prosaica si se quiere, como fiel amante de los vinilos y de la ‘alta fidelidad’ hoy degradados por la música a través de un celular o de formatos de audio cuya exagerada compresión no deja escuchar la respiración del cantante ni las sutilezas del arrastre de una guitarra”.
Se descuenta que Miguel presentará parte de su nuevo material junto a los inolvidables clásicos de siempre. Para el show en La Vieja Usina la sala presentará su formato auditorio con capacidad para 1.500 personas cómodamente sentadas. Las ubicaciones tienen un costo de: platea $61, preferencial $77, vip $88 y gold $99, todas con asientos numerados. Las entradas anticipadas se consiguen en Disquería Edén (Ob. Trejo 15 - Córdoba).-

Discografía de Miguel Mateos con Zas
Zas (1982)
Huevos (1983)
Tengo que parar (1984)
Rockas Vivas (1985)
Mensajes en la radio (1986)

Discografía de Miguel Mateos solista
Solos en América (1986)
Atado a un sentimiento (1987)
Obsesión (1990)
Kriptonita (1991)
Cóctel (1993)
Pisanlov (1996)
Bar Imperio (1998)
Salir vivo (2002)
Uno (2005)
Fidelidad (2008)

SE FUE MERCEDES SOSA... Y América se quedó muda

Por Néstor Pousa © 2009

A la hora del triste e irreversible último adiós, es también el momento en el que nos ponemos a reflexionar sobre la persona y la gran artista que fue Mercedes Sosa, y sobre cual de todas sus facetas fue la más relevante.
Como artista surgió desde el folklore y accedió a la popularidad luego de su aparición en los tempranos años del Festival Nacional de Folklore Cosquín, ciclo que al cumplir su 50º aniversario el próximo verano, no podrá contar con su estrella máxima.
Pero Mercedes no se quedó con lo puesto, fue probando nuevos géneros y pronto descubrió que la música popular no debía tener fronteras. Desde entonces, si bien podían tolerar que sumara su voz a artistas del nuevo folklore, no veían con buenos ojos, y hasta desaconsejaban su acercamiento a figuras de otro palo, como: León Gieco, Charly García, Nito Mestre, Spinetta, Alejandro Lerner o Gustavo Cerati. A partir de ahí ningún estilo le fue extraño y se movió con soltura por el rock, el pop, el tango, bossa nova, folklore latino americano, la canción melódica. A tal punto llegaba su búsqueda incesante, que nos había confesado, en su última visita a La Falda, que estaba intentando cantar en inglés, era su materia pendiente y el tema Imagine de John Lennon, el nuevo desafió.
Pero para poder afrontar esos desafíos, aún siendo una cantante (cantora, prefería llamarse ella) de unas dotes técnicamente extraordinarias, nunca dejó de estudiar. Y he aquí el otro valioso mensaje, ‘no dormir en los laureles’. Un ejemplo invalorable para las nuevas generaciones, sobre todo en tiempos de famas efímeras de generación espontánea. El talento necesita de esa gran cuota de trabajo y dedicación -cuando no de sacrificio- que ella tenía. La genialidad se alcanza solamente a través de la perseverancia.
Por eso resulta mezquino e impropio que hoy se diga que se fue una 'grande del folklore'. Mercedes Sosa, cariñosamente la Negra, fue y será el gran estandarte de la Música Popular Argentina, Latino Americana y del Mundo, dicho con mayúsculas.
Generosa, maternal y protectora, a sabiendas que su palabra era influyente, siempre cobijo a los autores, compositores, músicos e intérpretes nuevos que ella consideraba indispensables para el devenir de la música contemporánea. Por eso el conmovedor cariño y respeto que hoy y siempre le profesaron. Y es en el reconocimiento de sus colegas -a la vez que del público- la demostración incontrastable que con ella se fue todo un símbolo de la cultura de esta era.-

QUILMES ROCK CÓRDOBA 2009: El sabor del encuentro

RECITALES

Por Néstor Pousa © 2009

Si existiera un ‘Diccionario de la Real Academia del Rock’, diría de Quilmes Rock: festival auspiciado por una importante marca de cerveza, itinerante y sin domicilio fijo.
Se realizó el viernes 2 y sábado 3 de octubre pasado, una nueva edición de este ciclo en su versión cordobesa, que luego de cuatro años consecutivos se consolida como el gran evento rockero de primavera en la ciudad capital de la provincia.
Para esta cuarta entrega los organizadores optaron por las comodísimas instalaciones del 'Orfeo Superdomo', una de las arenas más importantes del interior del país, que cuenta con servicios sanitarios aptos para seres humanos, buffet y hasta aire acondicionado. Se dice que el público de rock es todo terreno, se banca cualquier inclemencia (el año pasado, en la cancha auxiliar del Chateau Carreras, hubo que soportar lluvia y frío) y hasta necesita del rigor climático para un mayor disfrute del espectáculo, permítanme dudar de tal apreciación, y decir que un poco de confort de vez en cuando no viene mal.
Con un muy buen marco de público, luces y sonido, brillaron en la noche del viernes Los Ratones Paranoicos, Los Cafres y Los Fabulosos Cadillacs, junto a los locales Los Caligaris y Muñeca Plana.
En la jornada siguiente tras La Madre del Borrego y Los Cocineros, aparecieron los uruguayos de Montevideo de No Te Va Gustar comandados por Emiliano Brancciari, un cantante de voz nítida y muy hábil con la guitarra, al frente de excelentes instrumentistas que tocan una mezcla de rock, funk y reggae de alto vuelo, y hacen honor a su tierra, de la que siempre salieron notables músicos. Durante su set dejaron frases fuertes como: “Con hambre no se puede pensar”, y otras más optimistas: “Adentro llueve y parece que nunca va a parar, y va a parar”.
A continuación Germán Daffunchio con su desprolija imagen de antihéroe liderando a Las Pelotas, desató la fiesta pelotera de la canción. Presentaron temas de su flamante disco Despierta, que alternaron con clásicos de siempre. A la formación conocida se le sumó el zurdo guitarrista Tavo Kupinski (ex Los Piojos), un actual desocupado por el parate de su grupo. Insistieron como siempre en tocar mucho -algo no aconsejable en festivales- y extendieron los horarios preestablecidos.
La legendaria garra charrúa quedó demostrada con la performance de los otros uruguayos de la grilla, La Vela Puerca, y la hiperactiva dupla de cantantes Teysera-Cebreiro. Un show enérgico, por momentos heavy, con un recorrido por todo su repertorio, para cerrar un encuentro que pareció descubrir en Córdoba un hábitat propicio.-

El viernes 02/10/09 en imágenes. Fotos de Los Fabulosos Cadillacs, Ratones Paranoicos y Los Cafres obtenidas por el reportero gráfico Carlos Romero (La Falda) ***HACER CLIC EN CADA FOTO PARA AGRANDAR***

Los delirios de Capusotto

“Peter Capusotto y sus videos” es una luz de esperanza en los claroscuros que ofrece a diario la pantalla chica de producción nacional. El envío, que inauguró su quinta temporada, se emite los lunes a las 23 hs. por Canal 7.

Por Néstor Pousa © 2009

Si hiciéramos una analogía entre dos pasiones populares como el fútbol y la tele, podríamos decir que la televisión argentina de hoy se ha vuelto más bilardista que menottista. Esto quiere decir que se privilegia el resultado (léase rating y réditos económicos) por sobre el buen juego (léase calidad artística). En este estado de las cosas no es nada sorprendente que los insoportables programas ‘busca talentos’ o producciones como el repetitivo y veinteañero mega show de Marcelo Tinelli -sin dudas el más hábil conductor y productor de las dos últimas décadas- que artísticamente tienen poco y nada para ofrecer, habitualmente trepen a 20 ó 30 puntos de audiencia, mientras otros ardan en la hoguera de la indiferencia masiva. Y es que la tele de hoy únicamente tiene en cuenta y banca aquello que le gusta a la mayoría, y si le gusta a la mayoría, parece que no pudiera discutirse.
Por suerte esta regla tiene algunas excepciones que intentan remar contra la corriente usando la imaginación. Entre estas últimas se anota el ciclo “Peter Capusotto y sus videos, Un programa de rock” (lunes 23 hs. por Canal 7) formato que echa por tierra aquello de que en cuestiones televisivas ya está todo inventado y sólo queda repetirse y copiar con cierto estilo, o sin él.
La creación de Diego Capusotto y Pedro Saborido rompe las barreras de lo esperable y lo trillado con una propuesta que tiene la rara virtud de ser innovadora. En primer término se trata de un programa de humor cosa que hoy no abunda en la TV, pero lejos está de copiar viejas fórmulas del género, porque se trata casi de un unipersonal en el cual todos los personajes protagónicos están a cargo del excéntrico actor cómico. La otra rareza es que aborda un humor temático en donde todas las situaciones se desarrollan dentro del mundillo del rock. En un segundo plano y haciendo honor a su nombre, el ciclo reproduce viejos clips musicales, algunos tan antiguos que parecen un chiste más, aunque seguro formarían parte de la grilla de MTV si la cadena de música hubiera existido en las décadas de los ‘60 / ‘70.
La quinta temporada trajo consigo una nueva galería de personajes y sketchs -otro buen síntoma, ya que ni siquiera se copia a si mismo- que se irán intercalando con los ya conocidos y que son familiares para los seguidores incondicionales del programa. Así, durante 2009 convivirán Bombita Rodríguez, Nicolino Roche y Los Pasteros Verdes, Luis Almirante Brown, el Emo y el celebérrimo Pomelo, con los flamantes Latino Solanas y Violencia Rivas, entre muchos otros.
A todos aquellos que todavía no hayan caído en la tentación de entregarse a estos 60 minutos semanales de humor absurdo y satírico, les recomendamos la experiencia. Es una luz de esperanza en los claroscuros que ofrece a diario la pantalla chica de producción nacional.-

MIRÁ A "LATINO SOLANAS", UN NUEVO Y DESOPILANTE PERSONAJE DE CAPUSOTTO: http://www.youtube.com/watch?v=oGxIdq37Sm0

Silvina Garré, con su blanca palidez

Fue la voz femenina de la Trova Rosarina que despuntó a comienzos de la década del 80. El año pasado lanzó un disco que recopila sus más grandes éxitos en nuevas versiones. Un trabajo elogiado y premiado.

COMENTARIOS DISCOGRÁFICOS

Por Néstor Pousa © 2009

El disco lleva por nombre Canciones sin tiempo, y está muy bien el título, aunque también se podría haber llamado ‘Clásicos’, pero sería una copia a Miguel Cantilo; o ‘The Very Best’, esto si se tratara de una cantante estadounidense. Pero como estamos hablando de la rosarina Silvina Garré y el álbum compila los mejores temas de todo su repertorio, las cosas están muy bien así como están.
Silvina Garré empezó a hacerse conocida en la escena nacional en febrero de 1982 durante la tercera edición del Festival Argentino de Música Contemporánea de La Falda que se realizaba en el Anfiteatro Municipal. Durante ese ciclo la revelación absoluta fue Juan Carlos Baglietto quien tenía a Silvina como segunda voz, además de ser por entonces su pareja en la vida. En la banda de Juan estaban nada menos que Fito Páez y Rubén Goldín. Entre todos conformaban la Trova Rosarina, que fue fundamental en la música argentina en la década del 80.
La calidad individual que mostraron, además de su excelente ensamble como grupo, hizo que prontamente algunos de ellos comenzaran sus carreras solistas. Silvina Garré lanzó su disco debut tan sólo un año después, ese trabajo se llamó La mañana siguiente y contenía versiones de temas de otros autores, entre ellos, dos que fueron claves en la carrera de la intérprete, Canción del pinar de Jorge Fandermole y Se fuerza la máquina de Gato Pérez.,
Con moderado éxito pero en indudable ascenso, en 1984 edita Creerás en milagros, en donde ya empezaba a mostrar temas de su firma, y así demostraba que además de interpretar podía escribir y componer por su cuenta.
El tercer trabajo terminó de consolidarla como cantautora, Reinas de pueblo grande (1986) fue el título y contenía una mayoría de canciones propias y de una excelente calidad.
Luego de recorrer más de 25 años y varios discos editados, en 2008 aparece Canciones sin tiempo que resume de manera impecable sus más grandes éxitos, todos de su autoría salvo contadas, y justificadas, excepciones.
Curiosamente el disco abre con Quien quiera oír que oiga, un tema de Litto Nebbia y Eduardo Mignona, contenido en un disco de aquel, y que fue la banda de sonido de una película sobre la vida de Eva Duarte.
A partir de ahí el selecto material reúne letras que hablan de los amores, de la ciudad y su entorno y de esa extraña relación artista-público, con total lucidez. Y así estas canciones sin tiempo nos devuelven estrofas reconocibles e imborrables: “Abrí los ojos la vi, estaba linda como siempre” (dedicado a Buenos Aires). “Si estoy rezando te vestís de diablo, si estoy en carne viva sos alcohol” (para algún amor traumático). “Y más aplausos para mí, lo que la gente llama éxito, palmas azules, lo que yo llamo amor” (a su público). “En aquellas noches largas escuchábamos James Taylor con pasión, y estábamos tan impacientes por crecer y viajar lejos (a la adolescencia y la amistad). Y no faltan las citas auto referenciales: “Comprendo que han cambiado algunas cosas, el color de mi pelo, de mi voz”.
El programa incluye: En blanco y negro (Buenos Aires), Casi una zamba, Reinas sin pueblo, Palmas azules, Diablo y alcohol, Tréboles de cuatro hojas, Reinas de pueblo grande, Para hablar de mi amor, y las ya nombradas Canción del pinar y Se fuerza la máquina.
Es necesario aclarar que el disco no es un refrito, ya que las versiones son todas nuevas y con arreglos que las actualizan y realzan la textura de la voz de la rubia y lánguida intérprete, pero en todos los casos respetando la melodía original.
Un disco muy elogiado y premiado (‘Gardel 2009’ como mejor álbum de artista pop femenino), y una reedición por demás necesaria que rescata parte de una música que fue fundamental en una época no tan lejana, aunque lo vertiginoso de estos nuevos tiempos nos haga pensar lo contrario.-

Cromagnón: un fallo que no modifica nada

Una sentencia para que todo siga igual y una sociedad que no confía en sus jueces, es el resumen de la primera instancia del juicio por Cromagnón.

Por Néstor Pousa © 2009

“A mí este fallo no me modifica nada, sea que los condenen o los absuelvan, a mi hija no me la devuelven”. Así pensaba y declaraba al informativo de Radio Nacional Córdoba la madre de una de las víctimas tras oír la sentencia el pasado miércoles a la tarde. Y aunque el comentario a algunos les puede sonar un tanto egoísta, nadie podrá decir que no tiene razón, ya que la vida de esta madre fue irremediablemente modificada el día que su hija de 27 años murió asfixiada adentro del trágico lugar de espectáculos conocido como República Cromagnón, hoy todo un símbolo de la corrupción pública y privada, y de la forma de ser de una sociedad sin horizonte, y en muchos aspectos, sin respeto por las reglas. Una sociedad que hizo de esa forma de ser, una marca registrada de la cual, lejos de avergonzarse o tratar de revertir, prefiere jactarse.
El veredicto del juicio por el Caso Cromagnón trajo más rechazo e indignación que consuelo, en los padres, parientes y amigos de las víctimas de aquel siniestro 30 de diciembre de 2004.
¿Qué bases jurídicas o técnicas podemos tener quienes sólo hayamos seguido el caso por los medios, para opinar sí lo resuelto por el jurado en esta primera instancia, es justo o no?
Todo el peso de la ley cayó sobre el polémico Emir Omar Chabán, 20 años de prisión para quien llevó adelante su propia defensa de una manera demasiado metafísica y enigmática durante todo el juicio, y aún en sus apariciones mediáticas. Las otras dos condenas mayores (18 años para cada uno) fueron para Diego Argañaráz, ex manager de Callejeros y para el Sub Comisario Carlos Díaz, aunque ninguno de ellos irá preso hasta que un tribunal superior ratifique o modifique lo dictado hasta el momento. Como ya es público, los Callejeros fueron absueltos y los demás implicados, funcionarios y otros miembros de la policía, recibieron condenas casi “simbólicas”. Si tenemos en cuenta que las figuras penales fueron incendio doloso y pago (y cobro) de coimas, casi se podría deducir que el tribunal desestimó profundizar la investigación sobre quien encendió la bengala, o en la supuesta incitación a su uso por parte de los miembros de la banda. Todo hace suponer que el pensamiento fue el siguiente: de estar el recinto en perfectas condiciones de habilitación y cumpliendo con todas las normas de seguridad, ninguna bengala hubiera podido provocar semejante catástrofe.
Por supuesto que el sentimiento de los padres de las victimas no conoce de todos estos razonamientos casi banales, y para ellos la única justicia que cabía, lo que reclamaban a viva voz, eran 25 años de cárcel efectiva para todos los implicados sin excepción. Esto no sucedió así, y que algunos, los más exaltados, hoy estén hablando de justicia por mano propia, si bien puede entenderse desde el dolor que están padeciendo desde hace casi cinco años, deben darse cuenta que ese tipo de drásticas determinaciones no aportarán ninguna solución, y también constituyen un delito.
En Cromagnón murieron 194 personas, la mayoría adolescentes y jóvenes; pero también quedaron varios cientos de lesionados, traumatizados física y psicológicamente y familias mutiladas. Sí esto no sucedió por un fenómeno natural, digamos un rayo del cielo o un cataclismo cósmico, entonces indefectiblemente tiene que haber responsables. Y con un saldo tan grave, la condena debería ser ejemplar. ¿Pero que tan ejemplar será? ¿Asimilaremos tanto dolor? ¿Aprenderemos algo de todo este triste e irreparable episodio? Permítanme el beneficio de la duda. Como la duda que en los jueces hizo que decidieran absolver al grupo Callejeros en pleno, dejando otra duda mucho más grande en la mayoría de la opinión pública que ya había bajado el martillo con su propio veredicto.
Y así la historia continuará inconclusa, tal vez por varios años más. Como dijo esa acongojada madre: este es un fallo que no modifica nada. Por esa discutible capacidad que tenemos los argentinos de no poder dar vuelta la página y cerrar capítulos, para poder mirar al futuro con un -aunque más no sea- mínimo hálito de esperanza.-

Fotos: Clarin.com y DyN

Las Pelotas: volver a sonreír

En el que a nivel personal fue tal vez el peor año de sus vidas, Las Pelotas se despacharon con un muy buen disco que seguramente logrará exorcizar tanta malaria. “Despierta” es el título de la flamante placa.

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS

Por Néstor Pousa © 2009

Evidentemente hay un antes y un después en Las Pelotas desde la desvinculación y posterior muerte de Alejandro Sokol. Un quiebre en la carrera de la banda que trajo algunos cambios.
¿Que ganaron y que perdieron después de que, con dolor, decidieron el alejamiento del malogrado músico? Por un lado consiguieron ser más previsibles en cuanto a cumplir con los compromisos que asumían, una vez que se consolidaron y empezaron a tener más responsabilidades como artistas profesionales que son.
Pero por otro lado con la forzada deserción de Sokol perdieron, además de su frontman por naturaleza, un cantante que asumía a la perfección el rol de tal, que le daba a las canciones esa cuota de dramatismo que requerían, gracias a su forma de cantar, de dientes apretados, mordiendo cada palabra.
Es para destacar que la banda igual logró seguir adelante con su existencia, no sin que se sintiera su ausencia, pero con el timing necesario para no perder terreno.
Ahora Las Pelotas acaba de lanzar una nueva placa discográfica, la primera en la que su ex cantante no tiene nada que ver. ¿O sí?

Despierta es el título del nuevo trabajo, pleno de canciones desgarradas, de momentos oscuros, de letras cargadas con toda la resaca de este último tiempo. El disco abre con Saben, la canción de difusión es un número fuerte en el cual la participación de un corito de niños integrado por parte de la familia “pelotera” pareciera que pudiera darle un aire infantil, pero no. El estribillo que les toca cantar no les ayuda para este fin: “Dicen que cooperaran en arreglar el mundo, cuando en realidad les chupa un huevo”, escupen los pibes con más rabia que ternura.
Con una temática similar continúa Qué podés dar y luego el programa entra en una meseta reflexiva con la interesante letra de Pasajeros.
En Una tregua demuestran su vocación por el reggae, sobre todo por la herencia de Sumo que algunos de sus integrantes tienen, no olvidemos que estos últimos fueron los responsables principales en introducir este ritmo en el rock argentino a principios de los años 80’s.
Si quisiste ver es el momento más rocker, y el responsable de que esto sea así es Fernando Ruiz Díaz (Catupecu) quien aparece como invitado especial sumando su voz y una filosa guitarra.
Los ritmos se alternan y aparece Personalmente, un atractivo soul con la pasta necesaria de futuro hit, algo que se confirmará, o no, en las próximas presentaciones en vivo de la banda.
Que estés sonriendo, es el otro reggae, pero también el primer adelanto que conocimos del nuevo disco en el verano pasado. Una canción con letra esperanzadora que se apuraron a mostrar y que implícitamente habla del amigo y ex compañero de ruta, que hoy no está.
El disco, que diez temas atrás empezó con la furia de Saben, concluye con el lánguido optimismo de Destellos.
En el que a nivel personal fue tal vez el peor año de sus vidas, por los acontecimientos ya mencionados, Daffunchio y Cía. se despacharon con un muy buen disco que seguramente logrará exorcizar tanta malaria. Un trabajo que profundiza en su veta más dramática, y que parece resumir toda la melancolía y la bronca, pero que a la vez deja abierta una puerta de salida para volver a sonreír. Porque Despierta es un álbum con el cual (se) demuestran que siguen vivos y con las suficientes ganas y argumentos como para continuar en el camino del rock, que los tiene hoy como uno de los principales referentes.-

La lista de temas de Despierta

1. Saben
2. ¿Qué podés dar?
3. Pasajeros
4. Nunca te jugaste
5. Una tregua
6. Si quisiste ver
7. Personalmente
8. Que estés sonriendo
9. La semilla
10. Destellos

La historia de El Golo

Alejandro “El Golo” Cavoti nació en Córdoba, se crío en EEUU y regresó al país para formar parte del nacimiento del Rock Argentino al lado de los grandes. Como guitarrista y cantante integró grupos de David Lebón y Charly García, entre otros.

PERSONAJES

Por Néstor Pousa © 2009

En el amanecer del Rock Argentino hubo personajes que estuvieron ahí, aunque su nombre no aparece asiduamente en las enciclopedias musicales porque permanecieron a la sombra de los grandes próceres, pero que igual tienen su cuota de responsabilidad en que el rock haya llegado hasta donde llegó. Simplemente no trascendieron porque diversificaron su trabajo, emigraron del país o, simplemente, porque no tuvieron un buen jefe de prensa.
Uno de esos casos es El Golo Cavoti, cordobés de nacimiento, pero criado en EEUU, y que al regresar de ese país y convertirse en músico, consiguió tocar al lado de los grandes. Hoy quisimos rescatar su historia, contada por él mismo.
“Nací en Córdoba, en el Cerro de las Rosas, el 19 de Febrero de 1955 -comienza contando Alejandro Cavoti- y a los dos años, con mis padres nos fuimos a vivir a EEUU, vivimos en muchos lugares: Indiana, Seattle, Washington, New Jersey, Philadelphia. Nos mudábamos por cuestiones de trabajo de mi papá que era ingeniero aeronáutico, trabajó para la NASA en el Apollo Project”. Con estos primeros datos ya se podía vislumbrar que la vida de Alejandro, no iba a ser una vida común. Fue entonces que: “Al regresar a la Argentina en 1966 -prosigue- nos vinimos a Córdoba, a Villa Allende, pero al poco tiempo a mi papá le salió un trabajo en la Universidad de Buenos Aires y nos mudamos allá. Vivíamos en Colegiales, yo tenía mi banda con mi hermano Cate, mi primo Juan Martín y un amigo del colegio Martín Deheza”. La banda en cuestión se llamó Primera Resurrección.

“Allí comenzamos a hacer recitales y a relacionarnos con otros músicos. El primero fue Luis Spinetta, a quien le compramos los equipos de Pescado Rabioso. Luis se hizo más amigo en los años de Invisble, donde yo le prestaba violas para que él toque. Al tiempo conocí a David Lebón que comenzaba con Polifemo. Con David zapábamos casi todos los días en el apartamento de la Sueca, su novia y mujer, con quien tuvo dos hijos, Panchi y Nayla, fueron ellos los que me pusieron el apodo de ‘el Golo’, ya que eran muy chicos y no podían decir el gordo”. De este modo nacía para siempre su apodo artístico y para la vida, Alejandro pasaba a ser ‘El Golo’, a secas, como le gusta que lo llamen. Y así también empezó a relacionarse con músicos del ambiente del rock que estaba empezando a gestarse.
“En el ambiente fui conocido como el amigo de David, ya que andábamos bastante juntos”, dice. Con Lebón los unía -además de una amistosa discusión por cual guitarra era la mejor, si la Fender Stratocaster (Golo) o la Gibson Lucille (David)- el hecho que ambos habían vivido en EEUU y podían cantar perfectamente en inglés. Con el Ruso tocó en Polifemo y en Seleste, hasta que dejó esta última banda (su lugar fue ocupado por Spinetta) y fue invitado por Charly a tocar en la última etapa de La Maquina de Hacer Pájaros en lugar del Vasco Bazterrica.
“Yo canté las segundas voces de David en Polifemo -completa El Golo- luego conocí a (Oscar) Moro quien me presentó a Nito Mestre. En el ‘76 Moro me invitó a Cosquin a ver un festival de rock (N. del R.: organizado por Mario Luna) allí Moro iba a tocar con Charly García y José Luis Fernández en lo que sería la futura Máquina de Hacer Pájaros. Después del show Charly me invitó a grabar unas violas y voces en PorSuiGieco, así fue que estuve en esas grabaciones también”.

¿Haciendo un resumen, con quien y en que bandas tocaste en aquellos años?
“Toqué en Primera Resurrección, Bubú (Miguel Zavaleta), Polifemo, Seleste, La Máquina de Hacer Pájaros, zapé con Pappo y en El Festival del Amor (organizado por Charly García)”.
Pero lo más curioso de esta historia es que El Golo por poco no fue uno de los integrantes de Seru Giran, una de las bandas más influyentes de finales de los 70’s y principios de los 80’s en la Argentina. Charly había pensado en una formación con David Lebón en guitarra y voz, José Luis Fernández en bajo, Gonzalo Farrugia (ex Crucis) en batería y El Golo en guitarra rítmica. “Esto iba a ser la nueva banda de Charly -cuenta- y nos íbamos a ir a Brasil a componer, tocar y grabar. Pero con José Luis y Gonzalo decidimos irnos a vivir a Los Ángeles, al igual que otros argentinos, para intentar hacer ‘la América’, entre esos otros estaban Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel”. La historia tuvo el final que todos conocen, Charly convocó para integrar Seru Giran a Oscar Moro y Pedro Aznar.

¿Qué fue de tu vida durante ese exilio? 
“Estuve viviendo muchos años en Los Ángeles (lugar que eligió porque allí vivía su beatle favorito, George Harrison) pero seguíamos conectados, Charly vino varias veces a Los Ángeles, trabajé con él en (el disco) Clics Modernos. Luis Spinetta me visitó varias veces, y así muchos músicos argentinos que pasaban por Los Ángeles”.
De regreso en Córdoba, hoy El Golo pasa sus días en Argüello, pero en cuanto pueda quiere mudarse a Unquillo, mientras tanto confiesa: “Yo estoy en una edad que ya cumplí con la educación de mi hijo, el ya está por recibirse, así que estoy con toda las pilas para salir a tocar y aprovechar muchos años de almacenar música mía y grabaciones, así que estoy al mango, aprovechando mi energía y juventud. Estoy preparando mi álbum, se llama ‘Golosinas Peligrosas’. Este verano voy a salir a tocar, quiero participar en los festivales de rock, con un perfil rockero, más de guitarra eléctrica y pesado que lo que estoy haciendo ahora que es más suave y acústico, evolucionar”, culmina.-

Foto: archivo personal Golo Cavoti
N. del R.: El Golo presenta su show solista, una vez por mes, en El Pungo de La Cumbre.

Spinetta: sos alma de diamante

Con una banda consolidada, con la participación de guitarristas invitados y una lista de muy buenas canciones, Spinetta lanzó “Un mañana”, elegido por muchos como uno de los mejores trabajos discográficos de 2008.

COMENTARIOS DISCOGRÁFICOS

Por Néstor Pousa © 2009

“Recuerda que un guerrero no detiene jamás su marcha”, invocaba una canción de Spinetta Jade (Dale Gracias, incluido en Alma de diamante de 1980), y a juzgar por la actualidad de su autor, aquella no pareció ser una frase de ocasión.
Rebobinamos algunos meses (12 para ser exactos) para comentar Un mañana, la última producción de Luis Alberto Spinetta, publicada a mediados del año pasado, elegido por el público y prensa, incluido este sitio, como uno de los mejores trabajos del 2008.
Un mañana es ante todo el testimonio de la vigencia de uno de los pioneros del rock en castellano. Un disco que siguiendo estilísticamente la senda de los inmediatos anteriores del Flaco, logró superarlos; y es, en definitiva, la consolidación de la banda que lo acompaña actualmente, formada por Claudio Cardone en teclados, Nerina Nicotra en bajo y Sergio Verdinelli en batería.
Para este álbum, integrado por doce nuevas canciones, Spinetta decidió convocar a guitarristas invitados para que cumplan el rol de solistas en algunos temas. Así aparecen Baltasar Comotto (ex Spinetta y actual violero estrella de la banda del Indio Solari) en Vacío sideral y Despierta en la brisa. El uruguayo Nicolás Ibarburu (tocó con Jaime Roos, Rada, Fito, entre otros) aparece en segundas y primeras guitarras en: Canción de amor para Olga (con intermezzos orquestales compuestos por Cardone), Para soñar y Tu vuelo al fin; este último, uno de los momentos más intensos del disco. Y por último Sartén Asaresi, un argentino actualmente radicado en Suiza, que envío desde allí y por internet, el solo “espacial” que aparece en el final de Mi elemento, elegido como primer corte de difusión.
Hay un violero más (por supuesto, el Flaco) que se toca todo en el instrumental que da título al trabajo, y en Preso ventanilla, donde se lo puede escuchar rockear como nunca.
Este Spinetta privé, íntimo y activo que nos muestra esta nueva era, se dio el gusto de concretar dos duetos familiares, padre-hijo e hijo-padre, en sendas canciones: No quiere decir (donde su hijo Valentino toca teclados) y Hombre de luz, con letra de papá Luis Santiago.

Un mañana aún no ha sido tocado en vivo, según explicó Spinetta al periodista Claudio Kleiman (Revista Rolling Stone de septiembre 2008) fue por dar prioridad a asuntos de vida, como la salud de su padre y el embarazo de su bajista. Además, el músico ha decidido suspender momentáneamente su auto impuesta reclusión y salir a dar notas a la prensa, aunque no para promocionarse (ni siquiera aceptó ser tapa de la citada publicación); su salida a la superficie fue para impulsar la campaña “Conduciendo a Conciencia”, nacida de la tragedia que padecieron los chicos del colegio Ecos de Buenos Aires (ver: http://www.tragediadesantafe.com.ar/).
Pero los nuevos temas han tenido una muy buena aceptación en el público y en la crítica, por lo que seguramente va a ser presentado en vivo durante 2009, y será Córdoba uno de los altos en el camino de este guerrero con alma de diamante que nunca jamás detuvo su marcha.-

MIRÁ EL VIDEO DE "PRESO VENTANILLA": http://www.youtube.com/watch?v=2WifL30exPM

El Rey no ha muerto

Heal the world
make it a better place
for you and for me
and the entire human race
there are people dying
if you care enough
for the living
make a better place
for you and for me… (Michael Jackson)

Escuchá a John Mayer y su impresionante versión de “Human nature”: http://www.youtube.com/watch?v=CeRa8eMZnuQ

David Lebón: viviendo en déjà vu

En el momento que muchos se preguntan hacia donde va el rock, un clásico como David Lebón aparece con disco nuevo. “Déjà Vu” es su título, e incluye 11 canciones estreno, más una remake de un tema de Seru Giran.

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS

Por Néstor Pousa © 2009

Buenos Aires-Mendoza-Buenos Aires. David Lebón fue y vino de un lado a otro. En el medio -y luego de más de una década- ganó, perdió y volvió a ganar amores. Abandonó adicciones, antes de que estas lo abandonen a él. Y se dio cuenta que este podría ser el mejor momento de su carrera. Aunque un término como ‘carrera’, es el que menos se ajuste a alguien con un andar tan parsimonioso como el de este músico imprescindible en la historia del rock local, que otra vez se volvió a afincar en la gran ciudad y acaba de lanzar el flamante Déjà Vu (contrato mediante con la multinacional EMI) un disco con 11 nuevas canciones, más una remake de Seru Giran.
Invitó a su actual amor, Hilda Lizarazu (ex Man Ray) a sumarse en las voces; y cedió gustoso un buen espacio de protagonismo, en lo que a solos de guitarra se refiere, a Ricardo Mollo (Divididos) que aparece en dos temas: No quiero encerrarme y En una hora.
Así produjo un gran disco, justo en el momento que muchos se preguntan preocupados hacia donde va el Rock Argentino, luego que algunos de sus nombres más convocantes se descolgaron de la marquesina. Pero a Lebón no le vengan con esas, él es un clásico, y los clásicos hablan otro idioma y tienen otros tiempos. En definitiva, están en otra frecuencia, no hablo de mejor ni peor, pero sí, distinta.
Entre los once estrenos del nuevo disco hay blues, baladas y rock muy bien tocados y cantados con su personal voz en estado intacto. El álbum empieza con la mística Déjà Vu, que además de titular el trabajo es una canción difícil de encasillar y tal vez ese sea su mayor atractivo. La pista dos ofrece un blues leboniano titulado No quiero encerrarme, donde la letra da cuenta del actual momento del músico.
En una hora es un rock electroacústico de tiempo medio, en donde el protagonista sin dar vueltas advierte a su amante: “si no me vas a amar decímelo en persona… y si me vas a dejar que sea en una hora”, sobre un magistral solo de viola de Mollo.
El tigre y el dragón es una hermosa balada con reminiscencias a Parado en el medio de la vida de Seru Giran; que da paso a otro excepcional momento blusero, Buenos Aires blues.
En el rock and roll Déjennos vivir aparece Juanse (Ratones Paranoicos) como guitarra invitada. Y luego otra balada, En mi vida, en la que se destaca la (inconfundible y dulce) segunda voz de Hilda Lizarazu, una invitada que no podía faltar a la cita.
En Y es así tu amor se destaca la estrofa que contiene una aguda crítica al rock de hoy: “ya nadie tiene gusto, ya nadie toca con amor”, una queja con algo de desánimo.
El cierre de la placa es el único tema no-estreno, una versión propia de Viernes 3 a.m., tema de su ex banda Seru Giran. En la original David no había tenido ninguna participación, y por eso decidió hacer esta remake a su estilo, con la colaboración del guitarrista Silvio Furmanski.

El Ruso volvió con un excelente disco en donde las guitarras (eléctricas y acústicas) son protagonistas; y los guitarristas (todos los ya nombrados) logran descollar. Una obra que lo confirma en un gran momento interpretativo, con la voz plena y al servicio de muy buenas canciones que tienen la belleza de lo simple, pero el poder de decir cosas. Es notable como con tres líneas de letra un solo de viola logra generar esos grandes momentos, algo que a otros les puede demandar un mayor despliegue. Una característica que le conocíamos a Lebón, pero que su auto impuesto exilio mendocino tenía un tanto oculta. Esta vez está dispuesto a recuperar ese lugar que por trayectoria y jerarquía le corresponde, tal como lo expresa en la elocuente No quiero encerrarme: “no voy a cambiar, voy a seguir tocando, y entre el público estarás, porque hoy estoy de nuevo ocupando mi lugar”. Y den por seguro que son muchos los que van celebrar esa decisión.

El arte de tapa. El dibujo que ilustra la portada pertenece a Luis Alberto Spinetta, repitiendo así la fórmula de otro gran disco de Lebón, El tiempo es veloz de 1982.
El corte de difusión. El tema elegido para promocionar el nuevo disco es Soñalo como vos querés, sobre el cual David comenta: “Fue inspirado por The Beatles, y compuesto, ensayado y pre-grabado con Panchi Lebón (su hijo y baterista) y Luis Cotiquelli (su anterior bajista). En la grabación participó Henry Donati, quien grabó el banjo”. Precisamente la incorporación de este instrumento, en el contexto actual, le da un toque original y a la vez inesperado que realza esta simpática canción que sacude la monotonía con sus menos de 3 minutos de duración.

Lista de temas
1. Déjà vu
2. No quiero encerrarme
3. Soñalo como vos querés
4. En una hora
5. El tigre y el dragón
6. Buenos Aires blues
7. Déjennos vivir
8. En mi vida
9. Sos mi oasis
10. Y es así tu amor
11. No te abandones
12. Viernes 3 a.m.

Maple Azul: rock sin pijamas, ni acordeón

Se llaman Maple Azul, trío de rock de cinco años de trayectoria en el medio, acaban de lanzar su segundo disco (“Translúcido”) y a modo de presentación hicimos esta entrevista con Gabriel Soulé, guitarrista y cantante de la banda, e hijo del ex Vox Dei Ricardo Soulé. Al final de la nota podés escuchar 2 temas del nuevo disco.

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS

Por Néstor Pousa © 2009

“Y apoyando sus pergaminos en el puente del navío, dixole al viento: No sé de que manera será esa madera dura y noble de la que habláis, pero esa música azul de los esclavos, profunda como la mar y densa como la niebla, pesa en mi corazón como si de ella estuviera hecha" (fragmento de "Proezas de la mar y otros cánticos del hombre libre", s. XVII).
Como carta de presentación, Maple Azul muestra a través de un antiguo texto español el porque de su nombre y su duro estilo de hacer rock. El formato es un trío de rock and roll, con Gabriel Soulé en guitarra y voz, Aleco Willis en batería y Lea Rivas en bajo. Y si el apellido del primero les suena, es porque desciende de la más pura prosapia del Rock Argentino, su padre es nada menos que Ricardo Soulé, ex integrante de Vox Dei y uno de los pioneros indiscutidlos del género.
Maple Azul se formó en 2004 y editó su disco debut (Iluminud) en 2006. Ahora terminan de lanzar su segundo trabajo en el que prometen más rock. El álbum se llama Translúcido, y para hablar de él y de la banda hicimos esta entrevista (chat y mate de por medio) con Gabriel, un domingo por la tarde.
“Vengo tocando desde hace muchos años”, comienza a presentarse Gaby, 35 abriles, nacido en (e hincha de) Quilmes, el mayor de cinco hermanos y virtuoso guitarrista que reconoce como referentes a los grandes héroes de ese instrumento. “Empecé profesionalmente en el año ‘89 en Madrid, a los 15 años; pero Maple es la primera banda ‘mía’, no porque sea de mi pertenencia, es un trío y todo se piensa de a tres, pero es una banda donde yo vuelco con total libertad mi idea y mi visión de la música y las letras”.
-El nombre proviene de un texto de literatura española antigua, ¿sos afecto a ese tipo de lectura?
“Es por etapas, no leo todo el tiempo, ni escucho música todo el tiempo, y sí, me gusta mucho la literatura clásica y antigua, me interesaron siempre los idiomas, los actuales y las lenguas muertas, soy muy curioso en general y siempre estoy investigando sobre arte, filosofía, fútbol, lo que sea”.
-¿Quien te inculcó la lectura? ¿o fue algo natural?
“Sí, fue algo natural. De todas formas en mi familia era relativamente fácil que se diera eso en mí, mucha gente conoce a mi viejo, pero pocos saben que mi mamá es una mujer súper artística, lectora empedernida, melómana, aficionada a la poesía y las danzas clásicas; mis abuelos eran dos tipos muy interesados en el pensamiento humano. Y yo, aprendí a leer y escribir solo a los 3 o 4 años, y cuando mi abuelo paterno se dio cuenta me enseñó a leer y escribir música, todo se fue dando así, sin un plan”.
-Si una mujer no es como tu madre, no ‘sobrevive’ al lado de un músico de rock ¿no?
“(risas) Más bien te diría que si un hombre no es un músico, por lo menos como mi padre, no sobrevive al lado de una mujer como mi madre, ella es una fuente de energía muy intensa”.
-¿Cómo definirías el estilo de la banda?
“Es rock, es suficiente esa palabra, cuando hablas de cualquier banda de rock no pensás en una murga de esas que hay ahora que hacen cumbia y cuarteto, todo bien con esos dos géneros, respeto y admiro a los músicos que lo hacen de corazón y con honestidad, pero muchas bandas encontraron una forma barata de aunar la música de pachanga para cumpleaños de 15 con las guitarras eléctricas y las batas, en los años 70 los habrían desterrado, en los 70 decir rock era suficiente, si hablás de Zeppelin, Purple, Vox Dei, Pappo, no necesitas decir mil nombres más para saber de que estas hablando, Maple es una banda de rock-rock”.
-Sí, pero pasa que el término Rock hoy es muy amplio e incluye varios estilos, distinto es si decís Rock and Roll, que parece igual, pero no es lo mismo, por lo menos en este país.
“Sí, pueden hacer lo que quieran y ni hablar lo que pueden decir, acordáte que la retórica todo lo puede, podés convencer a alguien de que hacés rock, tocando en pijamas y con un acordeón, es Sócrates y Platón básico, el sistema en que vivimos se encargara del resto”.
-¿El nuevo disco sigue el mismo estilo de su antecesor?
“Translucido es un disco más rockero, son 12 temas donde Maple como trío se permite más ser Maple mismo. Nos empezamos a soltar en este nuevo disco, las letras tienen un contenido más profundo desde la observación de la realidad, y el sonido es más de power trío, es más vintage, más simple y conciso, digamos que esta cerca de Divididos, Gran Martell, los Natas o Pez, y ni hablar de los clásicos: Pescado, Vox Dei, Manal; todo en un lenguaje nuestro, indefectiblemente actual, pero muy inspirado en ese rock. El patrón común es la honestidad, es un laburo independiente y no tenemos una compañía diciéndonos que tenemos que hacer para vender más discos, no estamos atrás de eso, el público que nos sigue busca (te traduzco literalmente lo que dicen la gran mayoría de mails que recibimos a diario) ‘rock de verdad’, y agradecen eso, y nosotros agradecemos lo que nos dan porque es increíble la cantidad de gente de 14 a 50 años que quiere escuchar bandas como las que las generaciones anteriores tuvieron la suerte de poder disfrutar”.
Bonus track 1: Gabriel y su papá. “Mi viejo esta refanatizado con Maple, todos los días me llama y me dice lo mismo: ‘Gabrielito, estuve escuchando el disco... que bueno está, es una maravilla’, y yo le digo: ‘Papá, gracias, ya me lo dijiste ayer’ (risas). Y, por cierto, estoy muy contento de que este tocando la viola de nuevo, me encanta lo que esta haciendo y como está tocando, me enorgullece mucho lo que hace, lo que hizo, y como se bancó todos los años de desierto hasta llegar a esto”.
Bonus track 2: Aprendizaje. “Aprendí de muchos guitarristas, muchísimos, pensá que me crié en una casa donde, mínimo, una o dos veces por semana venía Pappo a zapar y yo tenía 6 años. Mi primera guitarra eléctrica me la había comprado mi viejo con Edelmiro Molinari. De todos aprendí cosas muy grossas: de Pappo, de Claudio Gabis, de Gabriel Jolivet, de mí viejo ni hablo porque es obvio”.

En estos dos links pueden escuchar algo de lo nuevo de MAPLE AZUL

http://www.youtube.com/watch?v=l_Kxvl_LBRA

http://www.youtube.com/watch?v=tSCRe0DKQok

Ricardo Soulé: el cantar del juglar

Crónica del show de Ricardo Soulé y La Bestia Emplumada, presentación del disco “Buddy Middler”. Banda invitada: M.A.G.M.A. (La Falda). Lugar: El Pungo Pub de La Cumbre. Fecha: sábado 18 de abril de 2009.

RECITALES

Por Néstor Pousa © 2009

Aquel sábado a la medianoche en ese increíble paraje de las Sierras de Córdoba que es El Pungo en La Cumbre, estuvo dedicada al rock and roll eléctrico, y el protagonista principal de la velada fue Ricardo Soulé, figura emblemática, ex guitarrista, cantante y principal compositor de los legendarios Vox Dei, una de las bandas fundadoras del movimiento de rock en castellano.
La banda invitada fue M.A.G.M.A., grupo faldense que hacía su debut absoluto en ese escenario, quienes cumplieron su rol sin fisuras, con un miniset de temas clásicos y algunos inéditos de su repertorio, todos de propia autoría, dejando en claro una vez más que con 6 años de trayectoria son sin dudas la mejor banda del momento en Punilla. Exhibieron nuevos equipos e instrumentos y se fueron muy aplaudidos por un público que, en su mayoría, los escuchaba por primera vez.
Minutos después apareció Soulé (de gafas, infaltable saco y pelo muy largo, como en los tempranos 70’s), el motivo era la presentación de su flamante placa de estudio titulada Buddy Middler, lanzada en 2008, un brillante trabajo que nos devuelve a un Soulé en su mejor forma, con nuevas canciones que están a la altura de las mejores de su repertorio.
La banda que lo acompaña, que se hace llamar La Bestia Emplumada, produjo su debut en el 2004 nada menos que en La Falda, por lo cual su líder proclamó a la misma como “una banda cordobesa”. A la misma la completan: César ‘el Tano’ Colautti en el bajo y el dúctil baterista australiano Christopher Nable.
No obstante, la lista de temas del concierto recorrió toda la carrera del músico, desde los primeros que firmó para Vox Dei, pasando por su debut solista de 1976 y algunos de lo que él llama La Colección Ibérica, que fueron compuestos durante su estada en España. Así, luego de un comienzo con La nave infernal, se fueron entrelazando otras etapas con El tren está partiendo, Detrás del vidrio y El manto de Elías (Overtura, I Movimiento) fragmento de una obra conceptual aún inédita, que espera pacientemente su momento de ser registrada en forma oficial. Del nuevo Buddy Middler, sonaron Ateneo, Plegaria, El puente y una vibrante versión del número que bautiza el álbum.
Dentro del formato básico de trío, el show tuvo sus matices, como cuando Ricardo se dedicó a rockear a bordo de su slide guitar (Al rey, a mí y a vos), para luego desembocar en la sorpresa de la noche cuando cambió la guitarra eléctrica por el violín, y entonces el combo se convirtió en un power trío de cámara con reminiscencias psicodélicas, que empezó esa parte del set con una versión instrumental de los Libros Sapienciales, coreada por el público.
Cerca del final llegaron algunos clásicos como Ritmo y blues con armónica (insistentemente pedido por un fan), y las citas a su obra magna, La Biblia Vox Dei, con el Génesis, el que separadamente del corpus que lo contiene, es un hit de antología; y a continuación una enérgica versión de Las Guerras.
Los versos de Presente marcaban el inevitable cierre de un concierto que nos mostró a este juglar místico del rock y verdadero referente del género, en un punto perfectamente equidistante entre su historia y la actualidad. En horas previas nos había revelado: “Yo nunca me fui de las fuentes, porque son parte de mi vida. Uno vive etapas donde expresa las cosas de una manera un tanto diferentes, pero los sentimientos e inspiraciones nunca cambian realmente, sólo evolucionan. La vida me ha traído a disfrutar este momento donde expreso mi música por medio de La Bestia Emplumada y espero que ese goce se pueda transmitir a los fans y oyentes de esta música tan peculiar como lo es el Rock”. Y así fue.
Bonus track: Soulé en La Cumbre. Esta fue la segunda visita de Ricardo Soulé a La Cumbre, la primera data de cuando integraba junto a Willie Quiroga y Rubén Basoalto el grupo Vox Dei. En esa oportunidad actuaron para una no muy numerosa cantidad de público en una fría noche de invierno de 1981 en el gimnasio de la Biblioteca y Club Deportivo La Cumbre. Al respecto, y desde el escenario, el músico se sinceró diciendo: “La verdad que no me acuerdo”.-

Foto: Carlos Romero