viernes, 23 de octubre de 2009

Un regreso esperado y feliz… cumpleaños

El colega y amigo Ezequiel Giardelli (¡Gracias Cabeza!) nos envío esta nota sobre el show de Charly García en Vélez Sarsfield. Un concierto en donde Charly, entre otras cosas, se pudo dar un gusto que hacia varios años se le venía negando: volver a tocar con Spinetta (foto www.perfil.com.ar).

RECITALES DE COLECCIÓN

Por Ezequiel Giardelli (*)

Lugar y fecha. Hora e importancia por la jornada en sí. Todo estaba programado como en tantas otras ocasiones, aunque esta vez, algo cambiaba. O no. Sólo el verdadero protagonista de la historia iba a confirmarlo desde la escena. Con su voz, con su arte, con su vibra y hasta con sus propios fantasmas del pasado. Todo estaba debidamente organizado. Cada detalle. Salvo las condiciones climáticas. Porque más allá de los 30º del caluroso y húmedo viernes porteño, y si bien se esperaba desde temprano que la lluvia dijera presente al caer la tarde-noche, nadie hubiese imaginado semejante diluvio sobre la Capital Federal que, más allá de los conocidos inconvenientes que trae aparejado, no fue escollo que sortear para el regreso del más grande, como pregonaba la publicidad desde hace varios meses.
Y tal vez por eso, Carlos Alberto García Moreno (23/10/51), “Charly García”, Charly simplemente para todo el mundo, desafió al Más Grande tirando la primera frase: “¡Lluvia…fuera! O más fuerte..” y como aceptando el reto, Él (el de más arriba) desató un torrente que duró hasta unos cuantos minutos más tarde que la gran masa humana -que excedía las 35 mil almas- se retiraran del estadio exultantes por haberse encontrado con uno de los íconos del rock de estas tierras.
Con una intro de El amor espera, llegaron Lo que ves es lo que hay y Rap del exilio, No soy un extraño y la primera broma del músico diciendo: “Siempre quise hacer música subacuática”, para seguir con Cerca de la Revolución y Chipi Chipi y de inmediato el feliz cumpleaños a coro de toda la congregación que empezaba a sentir el rigor de la lluvia pero hacía caso omiso al mal tiempo. La espera de más de un año para volver a ver a Charly, lo valía todo.
"Say no more es impermeable", animaba desde el piano, y comenzaba con una seguidilla de temas que dejaron sin voz a la multitud. Fanky, Demoliendo hoteles, Promesas sobre el bidet y Pasajera en trance fueron algunos de los clásicos que no faltaron. La lista de temas fue muy similar a la que tocó en Chile y Perú hace un mes, aunque fuera de programa incluyó No se va a llamar mi amor para los bises, que alcanzó un clima de fiesta, baile y euforia de un público que se resistía a dejar el lugar.
El toque emotivo que para muchos pasó inadvertido fue la dedicatoria del tema No te animás a despegar, a la memoria de quién fuera su fiel acompañante de sus momentos más terribles, María Gabriela Epumer.
Atrás quedaron los meses de internación, de preocupación y aislamiento. A Charly se lo notaba relajado, cómodo. Bailaba, aplaudía, lo aplaudían. Era su día, su festejo. Y para seguir festejando invitó a su "ídolo y maestro", tal como lo presentó, Luis Alberto Spinetta, para cantar, como no podía ser de otra forma, Rezo por vos.
Secundado por el infaltable Fabián “Zorrito” Von Quintiero en teclados, Carlos García López en guitarra (gran animador del show también), el soporte en voz de Hilda Lizarazu y un set de viejos conocidos músicos chilenos como el trío que lo acompañan desde los últimos años -el guitarrista Kiuge Hayashida, el baterista Toño Silva Peña y el bajista Carlos Ludwig González- Charly García no dejo de someterse, en ningún momento y durante dos horas, al exhaustivo examen que todos los medios especializados le estarían realizando en su retorno a las pistas. Y cumplió con creces. Para con ellos, y mucho más para con sus fieles seguidores que pasaron por las emociones más variadas, según fueran sucediéndose los temas preparados para aquella gran noche.
Una noche inolvidable. Por distintos motivos: por el marco, por la gente, por la vuelta. Por la lluvia y sobre todo, por Charly que respondió, fiel a su estilo, cuando escucho “Y Charly no se va…” con un ocurrente: “Los que no se van, son ustedes, y si yo me voy… me voy a Miami”. Dixit Charly García.
¡Hacía falta tanta agua para encender tanto fuego! ¡Bienvuelto, Charly recienvenido!, y otra vez: gracias por amarte, gracias por amarnos, gracias por dejar que te amemos.-
(*) Desde Buenos Aires

jueves, 22 de octubre de 2009

Mercedes Sosa: si no canto lo que siento


Este es un comentario del álbum doble Cantora, el que sería el último trabajo discográfico editado por Mercedes Sosa. La nota fue publicada por su autor en el semanario Ecos de Punilla en su edición impresa Nº 333 del 23/09/09, antes de su fallecimiento.
COMENTARIOS DISCOGRÁFICOS

Por Néstor Pousa © 2009

Mercedes Sosa debe sentirse muy identificada con las primeras estrofas de Barro tal vez, zamba que Luis Alberto Spinetta escribió siendo aún adolescente. “Si no canto lo que siento, me voy a morir por dentro”. Cantar lo que uno siente y no otra cosa, eso es lo que marcó la carrera de esta excepcional artista argentina. Para eso renegó de las estructuras y las formalidades que el folklore tradicional indica a sus referentes. Mercedes desde comienzos de los 80’s se dedicó a indagar en la música popular y contemporánea, argentina y del mundo, y no la frenaron ni condicionaron las fronteras geográficas, estilísticas, ni generacionales. Una decisión por la que fue muy cuestionada por los puristas del folklore, pero que le hicieron ganar el respeto de las nuevas generaciones y ventiló su audiencia, a la vez que le dio la posibilidad de convertirse en una voz de proyección y reconocimiento internacional, y un verdadero orgullo y un halago para nuestra cultura.
Fiel a ese estilo Mercedes presentó durante este año el álbum doble Cantora 1 y 2. Un disco muy bien tratado por la crítica y por los rankings de ventas, que cuenta con la producción y dirección musical del incondicional Popi Spatocco. Un trabajo que apela al un tanto manido formato de los duetos, pero que en este caso cobra otro sentido -aparte del interés comercial de la disquera Sony Music- porque sus colegas rinden homenaje a la Negra con cada una de sus participaciones.
La obra contiene 35 canciones que son como colores y matices de una paleta en la cual se combinan los más diversos géneros musicales, autores y compositores y por supuesto co-intérpretes. Entre tanta variedad y fino eclecticismo, seguramente nadie saldrá decepcionado y mucho menos los fans de la Sosa que desde ahora cuentan con una verdadera obra integral del cancionero popular contemporáneo.
Se destacan de Cantora 1, que está integrado por 17 temas, Aquellas pequeñas cosas (de y con Joan Manuel Serrat); la folklórica versión de Barro tal vez (de y con Spinetta); Sea (de y con el cantautor uruguayo Jorge Drexler); Zamba para olvidar, tema de Daniel Toro del folklore tradicional, pero hecho a dúo con un icono del pop como Diego Torres e Himno de mi corazón, de los Abuelos de la Nada, recreada junto a León Gieco. El tango está representado por una inspiradísima versión de Nada, junto a María Graña y la Orquesta del Maestro Leopoldo Federico. Y del folklore de nueva vertiente sobresale Deja la vida volar con su autor Pedro Aznar.
En el segundo volumen, de los 18 números, mencionamos: la -casi- inesperada y hermosa Zona de promesas, del repertorio menos conocido de Soda Stereo, interpretado con su autor Gustavo Cerati. Otro momento muy emotivo, por lo que representa Charly García para Mercedes, es Desarma y sangra de Seru Giran. Y después en seguidilla aparecen: Parao (de Rubén Blades) con Vicentico; Zamba del cielo, de y con Fito Páez más Liliana Herrero; Razón de vivir (de Víctor Heredia) con la mexicana Lila Downs; El ángel de la bicicleta (de Gieco) con el ex Bersuit Gustavo Cordera y Violetas para Violeta, una mezcla de aires andinos con blues en donde deja su sello Joaquín Sabina, y está dedicada a Violeta Parra. En la delicadeza de Insensatez, de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, sobresale la insuperable guitarra de Luis Salinas.
Tal vez donde más arriesga la protagonista de este trabajo, aunque arriesgar forma parte de su vida misma, es en Canción para un niño en la calle, donde se entrecruzan -en forma imposible seguramente para los académicos- la poesía desgarradora de Tejada Gómez con un rappeo libre, sobre la temática de la canción, del puertorriqueño René Pérez, cantante conocido como ‘Residente’ del grupo de reggaeton Calle 13.
Muchos otros reconocidos y/o prestigiosos artistas contenidos en el álbum quedan afuera de este comentario, pero seguramente el lector-oyente los sabrá ir descubriendo poco a poco, y son los que terminan de confirmar una antología imprescindible para quien quiera completar la obra de Mercedes.-

viernes, 16 de octubre de 2009

Miguel Mateos y su fidelidad por Córdoba

SUSPENDIDO, SE REPROGRAMA CON FECHA A CONFIRMAR
CARTELERA MUSICAL

Por Néstor Pousa © 2009

Uno de los máximos exponentes del Pop Rock Argentino llega nuevamente a Córdoba. Miguel Mateos quien con su ex banda Zas lideró la escena musical del país en los 80’s, y generó muchos de los hits que aún hoy se escuchan, se presentará el viernes 23 de octubre desde las 22 hs. en La Vieja Usina (Av. Costanera y Mendoza) de la ciudad de Córdoba.
En agosto de 2008 lanzó "Fidelidad", grabado a comienzos de ese año y producido por Miguel en colaboración con su hermano Alejandro. Según dijo Miguel sobre este nuevo trabajo: “Es en gran medida un humilde tributo a todo el afectuoso aguante generado por el público en todos estos años, y una suerte de revalorización de la palabra ‘Fidelidad’, cuyo significado parece extinguido en todos los ordenes de la vida. Y una pequeña parte más prosaica si se quiere, como fiel amante de los vinilos y de la ‘alta fidelidad’ hoy degradados por la música a través de un celular o de formatos de audio cuya exagerada compresión no deja escuchar la respiración del cantante ni las sutilezas del arrastre de una guitarra”.
Se descuenta que Miguel presentará parte de su nuevo material junto a los inolvidables clásicos de siempre. Para el show en La Vieja Usina la sala presentará su formato auditorio con capacidad para 1.500 personas cómodamente sentadas. Las ubicaciones tienen un costo de: platea $61, preferencial $77, vip $88 y gold $99, todas con asientos numerados. Las entradas anticipadas se consiguen en Disquería Edén (Ob. Trejo 15 - Córdoba).-

Discografía de Miguel Mateos con Zas
Zas (1982)
Huevos (1983)
Tengo que parar (1984)
Rockas Vivas (1985)
Mensajes en la radio (1986)

Discografía de Miguel Mateos solista
Solos en América (1986)
Atado a un sentimiento (1987)
Obsesión (1990)
Kriptonita (1991)
Cóctel (1993)
Pisanlov (1996)
Bar Imperio (1998)
Salir vivo (2002)
Uno (2005)
Fidelidad (2008)

viernes, 9 de octubre de 2009

SE FUE MERCEDES SOSA... Y América se quedó muda


Por Néstor Pousa © 2009

A la hora del triste e irreversible último adiós, es también el momento en el que nos ponemos a reflexionar sobre la persona y la gran artista que fue Mercedes Sosa, y sobre cual de todas sus facetas fue la más relevante.
Como artista surgió desde el folklore y accedió a la popularidad luego de su aparición en los tempranos años del Festival Nacional de Folklore Cosquín, ciclo que al cumplir su 50º aniversario el próximo verano, no podrá contar con su estrella máxima.
Pero Mercedes no se quedó con lo puesto, fue probando nuevos géneros y pronto descubrió que la música popular no debía tener fronteras. Desde entonces, si bien podían tolerar que sumara su voz a artistas del nuevo folklore, no veían con buenos ojos, y hasta desaconsejaban su acercamiento a figuras de otro palo, como: León Gieco, Charly García, Nito Mestre, Spinetta, Alejandro Lerner o Gustavo Cerati. A partir de ahí ningún estilo le fue extraño y se movió con soltura por el rock, el pop, el tango, bossa nova, folklore latino americano, la canción melódica. A tal punto llegaba su búsqueda incesante, que nos había confesado, en su última visita a La Falda, que estaba intentando cantar en inglés, era su materia pendiente y el tema Imagine de John Lennon, el nuevo desafió.
Pero para poder afrontar esos desafíos, aún siendo una cantante (cantora, prefería llamarse ella) de unas dotes técnicamente extraordinarias, nunca dejó de estudiar. Y he aquí el otro valioso mensaje, ‘no dormir en los laureles’. Un ejemplo invalorable para las nuevas generaciones, sobre todo en tiempos de famas efímeras de generación espontánea. El talento necesita de esa gran cuota de trabajo y dedicación -cuando no de sacrificio- que ella tenía. La genialidad se alcanza solamente a través de la perseverancia.
Por eso resulta mezquino e impropio que hoy se diga que se fue una 'grande del folklore'. Mercedes Sosa, cariñosamente la Negra, fue y será el gran estandarte de la Música Popular Argentina, Latino Americana y del Mundo, dicho con mayúsculas.
Generosa, maternal y protectora, a sabiendas que su palabra era influyente, siempre cobijo a los autores, compositores, músicos e intérpretes nuevos que ella consideraba indispensables para el devenir de la música contemporánea. Por eso el conmovedor cariño y respeto que hoy y siempre le profesaron. Y es en el reconocimiento de sus colegas -a la vez que del público- la demostración incontrastable que con ella se fue todo un símbolo de la cultura de esta era.-

jueves, 8 de octubre de 2009

QUILMES ROCK CÓRDOBA 2009: El sabor del encuentro



RECITALES

Por Néstor Pousa © 2009

Si existiera un ‘Diccionario de la Real Academia del Rock’, diría de Quilmes Rock: festival auspiciado por una importante marca de cerveza, itinerante y sin domicilio fijo.
Se realizó el viernes 2 y sábado 3 de octubre pasado, una nueva edición de este ciclo en su versión cordobesa, que luego de cuatro años consecutivos se consolida como el gran evento rockero de primavera en la ciudad capital de la provincia.
Para esta cuarta entrega los organizadores optaron por las comodísimas instalaciones del 'Orfeo Superdomo', una de las arenas más importantes del interior del país, que cuenta con servicios sanitarios aptos para seres humanos, buffet y hasta aire acondicionado. Se dice que el público de rock es todo terreno, se banca cualquier inclemencia (el año pasado, en la cancha auxiliar del Chateau Carreras, hubo que soportar lluvia y frío) y hasta necesita del rigor climático para un mayor disfrute del espectáculo, permítanme dudar de tal apreciación, y decir que un poco de confort de vez en cuando no viene mal.
Con un muy buen marco de público, luces y sonido, brillaron en la noche del viernes Los Ratones Paranoicos, Los Cafres y Los Fabulosos Cadillacs, junto a los locales Los Caligaris y Muñeca Plana.
En la jornada siguiente tras La Madre del Borrego y Los Cocineros, aparecieron los uruguayos de Montevideo de No Te Va Gustar comandados por Emiliano Brancciari, un cantante de voz nítida y muy hábil con la guitarra, al frente de excelentes instrumentistas que tocan una mezcla de rock, funk y reggae de alto vuelo, y hacen honor a su tierra, de la que siempre salieron notables músicos. Durante su set dejaron frases fuertes como: “Con hambre no se puede pensar”, y otras más optimistas: “Adentro llueve y parece que nunca va a parar, y va a parar”.
A continuación Germán Daffunchio con su desprolija imagen de antihéroe liderando a Las Pelotas, desató la fiesta pelotera de la canción. Presentaron temas de su flamante disco Despierta, que alternaron con clásicos de siempre. A la formación conocida se le sumó el zurdo guitarrista Tavo Kupinski (ex Los Piojos), un actual desocupado por el parate de su grupo. Insistieron como siempre en tocar mucho -algo no aconsejable en festivales- y extendieron los horarios preestablecidos.
La legendaria garra charrúa quedó demostrada con la performance de los otros uruguayos de la grilla, La Vela Puerca, y la hiperactiva dupla de cantantes Teysera-Cebreiro. Un show enérgico, por momentos heavy, con un recorrido por todo su repertorio, para cerrar un encuentro que pareció descubrir en Córdoba un hábitat propicio.-

El viernes 02/10/09 en imágenes. Fotos de Los Fabulosos Cadillacs, Ratones Paranoicos y Los Cafres obtenidas por el reportero gráfico Carlos Romero (La Falda) ***HACER CLIC EN CADA FOTO PARA AGRANDAR***